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Has notado cómo cada vez más políticos usan el término aperturar para referirse a la acción de abrir algo, por ejemplo: “Se aperturó el programa de apoyo”, “Aperturamos dos oficinas”.

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El diccionario no se puede censurar ni hacer políticamente correcto. El diccionario recoge el léxico y en él deben estar todas las palabras que existen, los que son sexistas al utilizar determinadas palabras son los hablantes. Yo no tengo obligación de usar todas las palabras que están en el diccionario y que son políticamente incorrectas.

Hay que cuidar nuestras palabras, debe ser una manera habitual de hablar hacia los demás. Si alguien cuida sus palabras no incurrirá en un lenguaje ofensivo y políticamente incorrecto. Pero esto no quiere decir esas palabras para insultar existan, en el diccionario no se puede censurar, en el diccionario tienen que aparecer también los insultos, porque esas palabras tienen existencia y hay personas que las usan. El hecho de que aparezcan en el diccionario no significa que sean promovidas.

No hay que confundir el lenguaje sexista con la gramática. En español, el masculino es inclusivo. Cuando se dice “los ciudadanos” no se está excluyendo a las ciudadanas. Hay otras lenguas en donde el género inclusivo es el femenino.

Es importante diferenciar entre estas dos cosas. Hay un sexismo léxico, palabras ofensivas, que eso depende de cada uno de nosotros, usarlas o no. Luego está la estructura gramatical del idioma. Si nos dirigimos a una audiencia con “miembros y miembras” estamos inmediatamente reclamando que los brazos se les llame miembros y las piernas se les llame miembras, y a partir de ahí empieza una cadena de modificaciones que alteran la estructura profunda de la gramática española.

Declaración de Darío Villanueva, catedrático de la Universidad de Santiago de Compostela y director de la Real Academia Española (RAE) desde 2014 hasta 2018.

“Un café con un amigo es sólo una forma de tener una buena terapia”. Basta compartir un café con un buen amigo, dejar el celular a un lado y que las notificaciones se conviertan en experiencias compartidas sin necesidad de publicarlo o tomarnos fotos.

El momento es único y privado.

Virginia Woolf es considerada una de las figuras literarias más importantes del siglo XX y del feminismo internacional. Destaca por su capacidad para crear consciencias y plasmarlas en los monólogos internos de su narrativa. Sin duda alguna, su personalidad estuvo marcada por su vida familiar.

Hija del novelista sir Leslie Stephen y Julia Prinsep Jackson, Adeline Virginia Stephen nació el 25 de enero de 1882 en Londres. Debido a que ambos padres estuvieron casados previamente y habían enviudado, su núcleo familiar tenía hijos de tres matrimonios distintos.

Hijos de Leslie Stephen y Minny Thackeray:

Laura Makepeace Stephen (1870-1945) – declarada mentalmente incapaz, fue ingresada a un psiquiátrico en 1891.

Hijos de Julia Prinsep Jackson y Herbert Duckworth:

George (1868-1934)
Stella (1869-1897)
Gerald Duckworth (1870-1937)

Hijos de Leslie Stephen y Julia Prinsep Jackson

Vanessa Stephen (1879-1961)
Thoby Stephen (1880-1906)
Virginia Stephen (1882-1941)
Adrian Stephen (1883-1948)

Educada en casa inmersa en la sociedad literaria victoriana

Virgia Woolf no fue al a escuela. La educaron sus padres y profesores particulares. Se codeaba con el círculo de personalidades al que sus padres pertenecía. Por ejemplo, la casa familiar recibía visitas del poeta y dramaturgo Alfred Tennyson; el novelista y poeta inglés Thomas Hardy; el escritor y crítico literario, Henry James, y Edward Burne-Jones, artista y diseñador británico. Ella y sus hermanos fueron criados en un entorno lleno de las influencias de la sociedad literaria victoriana.

Su madre, Julia Stephen, estaba igualmente bien relacionada. Era descendiente de una camarera de María Antonieta y provenía de una familia de famosas bellezas, que sirvieron de modelos para los artistas prerrafaelistas.

Depresión y abuso sexual

A lo largo de su vida sufrió varias depresiones, la primera a los 13 años con la muerte de su madre, el 5 de mayo de 1895. Dos años después falleció su media hermana, quien falleció durante su luna de miel. En 1905 la muerte de su padre le provocó un crisis nerviosa y fue ingresada a un hospital. Además, ella y su hemrana Vanessa fueron víctimas de abusos sexuales por parte de sus hermanastros. Esto abonó a que en su interior creciera una fuerte mentalidad de lucha contra el machismo.

En 1912, se casó con el economista Leonard Woolf, con quien compartió un lazo fuerte. Ambos fundaron en 1917 la célebre editorial Hogarth Press, que editó la obra de la propia Virginia y la de otros relevantes escritores, como Katherine Mansfield, T. S. Eliot, Sigmund Freud, Laurens van der Post, entre otros .

La ética del Círculo de Bloomsbury estaba en contra de la exclusividad sexual. En 1922, Virginia conoció a la escritora y diseñadora de jardines Vita Sackville-West, esposa de Harold Nicolson. Ambas sostuvieron una relación de amantes que duró la mayor parte de los años 1920.

Después de que terminar su romance, las dos mujeres siguieron siendo amigas hasta la muerte de Woolf en 1941.

Su muerte fue algo realmente triste. El estallido de la Segunda Guerra Mundial y la destrucción de su casa de Londres durante el Blitz empeoraron su condición hasta que se vio incapaz de trabajar. Sus procesos de depresión y el trastorno bipolar que sufría la llevó a suicidarse el 28 de marzo de 1941 lanzándose al río Ouse con los bolsillos de su abrigo llenos de piedras. Su cuerpo fue encontrado hasta el 18 de abril.

Esta fue la carta de suicidio que dejó Woolf:

“Siento que voy a enloquecer de nuevo. Creo que no podemos pasar otra vez por una de esas épocas terribles. Y no puedo recuperarme esta vez. Comienzo a oír voces, y no puedo concentrarme. Así que hago lo que me parece lo mejor que puedo hacer. Tú me has dado la máxima felicidad posible.

Has sido en todos los sentidos todo lo que cualquiera podría ser. Creo que dos personas no pueden ser más felices hasta que vino esta terrible enfermedad. No puedo luchar más. Sé que estoy arruinando tu vida, que sin mí tú podrás trabajar. Lo harás, lo sé. Ya ves que no puedo ni siquiera escribir esto adecuadamente.

No puedo leer. Lo que quiero decir es que debo toda la felicidad de mi vida a ti. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirlo, todo el mundo lo sabe.

Si alguien podía haberme salvado habrías sido tú. Todo lo he perdido excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir arruinando tu vida durante más tiempo. No creo que dos personas pudieran ser más felices que lo que hemos sido tú y yo”.

Obra

La señora Dalloway (1925)
Al faro (1927)
Orlando: una biografía (1928)
Las olas (1931)
Una habitación propia (1929) – ensayo

Desde hace ya varios meses comencé a compartir frases de mis escritores favoritos en mi página personal. Algunas personas me han dicho “Oye, muy buena frase… no conocía a ese escritor”. Por ello, hoy decidí escribir un poco de cada uno de esos autores que me han cautivado. No sólo por su obra, sino por sus vidas personales y trayectoria hasta su fama y decadencia.

En esta ocasión les comparto un poco de Zelda Fitzgerald, una novelista, bailarina y celebridad estadounidense tan hermosa como desdichada en el ámbito personal, literario y mental.

Quizás Zelda sea una de las primeras flappers de la historia de Estados Unidos, pues al ser uno de los iconos rebeldes de los años 20. Si no lo sabes aún, la palabra flapper se usaba para describir a las mujeres cuyo estilo de vida rompía con todos los esquemas joven, con falda corta, corte de pelo Bob, escuchaba jazz, conducía, bailaba y se maquillaba y bebía alcohol.

Zelda Sayre, nació en Montgomery, Alabama, un 24 de julio de 1900. Su apellido Fitzgerald es por su esposo F. Scott Fitzgerald. Zelda era la menor de los 6 hijos de Minerva Buckner Machen y Robert Edward Francillon. Fue muy consentida por su madre pero su padre (juez en la Corte Suprema de Alabama y uno de los Juristas más importantes de Alabama) era todo lo contrario: distante y estricto.

Le debe su nombre a los personajes de Jane Howard, Zelda: A tale of the Massachusetts Colony (1866), y de Robert Edward Francillon, Zelda’s Fortune (1874).

Desde pequeña siempre destaco entre su círculo de amigos por ser muy activa. Tomaba clases de ballet y amaba nadar con traje ajustado tipo nude para aparentar estar desnuda.

Bajo la sombra de Scott Fitzgerald

Trágica y memorable podrían ser las dos palabras que definan la vida de Zelda al lado de Scott Fitzgerald, a quien conoció en 1918, a los 18 años de edad. El amor de su vida tenía 22 años y aspiraba ser un famoso escritor.

Se conocieron en un baile de un club de campo, Scott Fitzgerald, un alférez, estaba pendiente de ser enviado a Europa para combatir en la Primera Guerra Mundial. Ambos eran guapos, inteligentes y rompían esquemas.

Si todo era tan perfecto como narran muchos, ¿cuál era el motivo real de sus constantes discusiones? Sencillo, Zelda jamás pudo ser “la esposa del escritor famoso” que tenía que ser. Su personalidad no daba para ser una esposa recatada. Ella tenía que sobresalir porque así era desde pequeña.

Luego de la publicación del primer libro de su marido, titulado A este lado del Paraíso, se mudaron a Nueva York donde gozaron de gran fama y se convirtieron en celebridades. El alcohol los llevo a brillar en público, pero en lo privado discutían constantemente, en su mayoría, porque Zelda no mostraba interés en el cuidado del hogar.

En una ocasión el New York Tribune pidió a Zelda reseñar un libro de su esposo, Hermosos y Malditos, donde dejó entrever que parte del éxito de su marido era plagio de sus diarios personales:

” (…) Me parece que en una página reconocí un fragmento de un diario viejo mío, el cual misteriosamente desapareció poco después de mi boda y, también fragmentos de una carta, la cual, considerablemente editada, me resultó familiar. De hecho el señor Fitzgerald — me parece que así es como escribe su nombre— parece creer que el plagio comienza en el hogar”

En 1924, llenos de deudas, con sus peleas constantes y Scott sumido en una gran depresión, se mudaron a París. Zelda pasaba sus tardes nadando en la playa y las noches bailando en los casinos con Jozan. Ahí fue donde se enamoró de un joven piloto francés, Edouard Jozan, causante de su divorcio.

Esto no cambió sus ideas de continuar su carrera como artista, continuó escribiendo obras donde cuestionaba a la sociedad de la época basada en clases. Un años más tarde, se mudaron a Italia, donde Zelda terminó de escribir una novela que publicaría bajo el nombre de su marido: Our own movie Queen. Tiempo después siguieron apareciendo publicaciones de ella bajo la firma de Scott Fitzgerald.

Su marido, la sumió en la indiferencia. Catalogaba sus obras literarias como plagios y tildaba de mediocres a sus pinturas. En 1928 su sistema nervioso ya había colapsado y pasado la factura. Su ritmo diario eran ensayos de diez horas, clases de pintura y la convivencia con un marido misógino.

Ya en 1929 declinó una invitación para unirse a la escuela de ballet de la Compañía de Ballet de la Ópera de San Carlos, Nápoles. Como suele pasar con todas las celebridades, el público veía su vida y la de su esposo llena de glamour. Llevaban lo que podría llamarse actualmente como una relación tóxica.

Desde 1930 hasta 1932 sus entradas y salidas de hospitales psiquiátricos, entre París y Suiza, eran algo común. Fue en 1932 que, mientras se encontraba en una clínica en Baltimore, durante sus primeras 6 semanas escribió una novela y se la envió a Maxwell Perkins, publicista de su marido.

El libro era un relato semibiográfico de ambos. Las similitudes eran más que obvias. A través de cartas, Scott le reclamó sobre este hecho y le dijo que estaba inspirada en material él planeaba usar en una de sus novelas que sería publicada en 1934.

La novela de Zelda retrataba la lucha de Alabama por crecer y de ganarse respeto por sus propios logros y méritos, de poder establecerse independientemente de su esposo. De los 3,010 sólo vendió 1,392 ejemplares. La crítica, influida por su Scott, destrozó su trabajo por completo. Lo mismo sucedió con sus obras de arte , The New Yorker la describió “con algunos matices emocionales o asociados de la tan llamada Era del Jazz”.

Pasó el resto de su vida en diferentes etapas de angustia mental, se volvió violenta y huraña. En 1936, Scott la ingresó en el Hospital Highland de Asheville, Carolina del Norte y escribió a sus amigos:

Zelda asegura estar en contacto directo con Cristo, Guillermo el Conquistador, María Estuardo, Apolo y toda la parafernalia y las bromas del asilo de locos… Por todo lo que ella ha sufrido realmente, no hay ninguna noche en la que yo no pague un gran homenaje en la oscuridad. En una manera curiosa, tal vez increíble para ustedes, ella siempre fue mi niña (esto no era recíproco como lo es frecuentemente en el matrimonio) … Yo era su única realidad, frecuentemente el único enlace que podía hacer el mundo tangible para ella.

Zelda Fitzgerald falleció la noche del 10 de marzo de 1948. Un incendio de la cocina del hospital Highland donde estaba internada consumió por completo el edificio. Zelda estaba encerrada en un cuarto, esperando terapia de electroshock. Nueve mujeres murieron esa noche.

Datos curiosos

La familia de Zelda descendía de los primeros colonizadores de Long Island.

En su estancia en París conoció a Ernest Hemingway, con quien nunca simpatizó y tacho de falso.

Hemingway le dijo a Scott una noche que pensaba que estaba loca.

Su nombre inspiró el título del famoso juego The Legend of Zelda

La canción Witchy Woman, de Eagles, fue escrita pensando en su personalidad.